PAUL SMITH • Autumn/Winter 2026

เปิดตัวคอลเลคชั่น Autumn/Winter ’26 ในรูปแบบ Salon Show ที่มีบรรยากาศเป็นกันเอง พร้อมหยิบแนวคิด “Magpie Dressing” มาเป็นแกนหลักของคอลเลคชั่น วิธีแต่งตัวที่เปรียบเหมือนการสะสมของที่ชอบจากหลากหลายสถานที่และช่วงเวลา แล้วนำมารวมกันจนเกิดเป็นสไตล์ของตัวเอง ซึ่งเป็นวิธีคิดที่อยู่กับ Paul Smith มาตลอดเส้นทางของแบรนด์

 

 

สำหรับคอลเลคชั่นนี้ เซอร์พอลทำงานร่วมกับ Sam Cotton หัวหน้าฝ่ายออกแบบเสื้อผ้าผู้ชายคนใหม่ โดยทั้งคู่กลับไปสำรวจคลังเสื้อผ้าของ Paul Smith ที่เมือง Nottingham ซึ่งเก็บผลงานมากกว่า 5,000 ชิ้นตลอดระยะเวลา 55 ปี ก่อนนำรายละเอียดจากช่วงยุค 80s และ 90s กลับมาตีความใหม่ โดยเฉพาะ Tailoring Silhouettes ที่เป็นหนึ่งในภาษาสำคัญของแบรนด์

สูทในคอลเลคชั่นนี้จึงยังคงความเนี้ยบแบบอังกฤษ แต่ถูกปรับสัดส่วนและโครงสร้างให้เข้ากับผู้ชายในปัจจุบันมากขึ้น จุดที่น่าสนใจอยู่ที่การแยกโครงสร้างของเสื้อผ้าออกให้เห็นรายละเอียดด้านใน ราวกับเปิดให้เห็นกระบวนการสร้างเสื้อผ้าแทนที่จะซ่อนทุกอย่างไว้ภายใต้ความเรียบร้อย การใช้ Harris Tweed และ Donegal เข้ามาเสริมยังทำให้เทเลอริ่งมีพื้นผิวและคาแรกเตอร์แบบอังกฤษที่ชัดเจนขึ้น

 

สีสันเป็นอีกส่วนที่ทำให้ Paul Smith ยังคงมีบุคลิกของตัวเอง โทนสีฤดูใบไม้ร่วงอย่างเฉดเข้มและสีธรรมชาติถูกใช้เป็นพื้น ก่อนเติมด้วยสีสดและลวดลายจาก Archive ของแบรนด์ ทั้งงานพิมพ์ แพทเทิร์น และการผสมผสานเนื้อผ้าหลายประเภทเข้าด้วยกัน ความสนุกไม่ได้เกิดจากการใช้สีจำนวนมากเพียงอย่างเดียว แต่เกิดจากการวางสีและลวดลายให้แต่ละชิ้นสามารถทำงานร่วมกันได้

รายละเอียดจากชีวิตของเซอร์พอลยังถูกนำมาใช้ในคอลเลคชั่นอย่างตรงไปตรงมา ภาพถ่ายจากคลังของบิดาถูกนำมาพิมพ์ลงบนเสื้อเชิ้ต ขณะที่ลายจุดถูกนำมาเล่นกับความโปร่งแสงและเงา รวมถึงลายวาดมือรูปทรงลูกแพร์ที่เพิ่มอารมณ์ขี้เล่นให้กับเสื้อผ้า แม้แต่ซับในก็ได้รับการออกแบบอย่างตั้งใจ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสนใจในทฤษฎีสีแบบญี่ปุ่น

 

อีกหนึ่งบุคคลสำคัญที่เข้ามาอยู่ในคอลเลคชั่นคือ Jean Cocteau ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่มีภาพจำจากการแต่งตัวด้วยเสื้อเชิ้ตและเนกไทอย่างสม่ำเสมอ เช่นเดียวกับเซอร์พอลที่มักปรากฏตัวในสูท การนำ Cocteau เข้ามาเป็นแรงบันดาลใจทำให้คอลเลคชั่นมีความเป็น Parisian มากขึ้น แต่ยังคงวิธีคิดแบบ British Dressing เอาไว้

อิทธิพลจาก Cocteau ปรากฏผ่านรายละเอียดเล็กๆ อย่าง Layered Cuffs, Sheer Fabrics และ Button Covers ซึ่งทำให้เสื้อผ้าที่มีพื้นฐานจากเครื่องแต่งกายคลาสสิกดูมีความไม่สมบูรณ์แบบที่ตั้งใจไว้ เสื้อผ้าหลายชิ้นถูกทำให้มีความรู้สึกเหมือนผ่านการใช้งานมาแล้วจริงๆ ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดเรื่อง “เครื่องแบบในชีวิตประจำวัน” ที่ทั้ง Cocteau และ Paul Smith ต่างมีความผูกพันในแบบของตัวเอง

 

Magpie Dressing ยังขยายไปถึงแอ็กเซสซอรี่ กระเป๋าหนังฟอกนุ่ม เข็มขัด และชาร์มถูกออกแบบให้มีพื้นผิวที่ดูเหมือนผ่านการใช้งานมาแล้ว รายละเอียดเหล่านี้ทำให้ไอเทมต่างๆ ไม่ได้ดูใหม่จนเกินไป และเปิดพื้นที่ให้ผู้สวมใส่สามารถนำไปผสมกับสิ่งที่มีอยู่ในตู้เสื้อผ้าของตัวเองได้

ความคิดเรื่องการสะสมยังถูกส่งต่อไปถึงฉากของโชว์ ผลงานของ Colin Barnes ซึ่งเคยถ่ายทอดภาพสเก็ตช์ดีไซน์ยุคแรกของ Paul Smith ในปี 1976 ถูกนำมาขยายเป็นภาพวาดฝาผนังขนาดใหญ่ด้วยเทคนิค Trompe L’oeil ขณะที่ที่นั่งภายในงานถูกหุ้มด้วยลวดลายจากสิ่งของสะสม ตั้งแต่กรรไกรไปจนถึงถ้วยกาแฟ ทำให้พื้นที่ทั้งหมดกลายเป็นส่วนหนึ่งของแนวคิดเดียวกับเสื้อผ้า

 

สิ่งที่น่าสนใจของ Paul Smith Autumn/Winter ’26 จึงไม่ใช่การนำ Archive กลับมาใช้แบบตรงๆ แต่เป็นวิธีที่แบรนด์นำของเก่า ความทรงจำ ภาพถ่าย งานศิลปะ และเสื้อผ้าที่ผ่านการใช้งาน มาวางอยู่ในตู้เสื้อผ้าเดียวกัน แล้วปล่อยให้เกิดการจับคู่ใหม่ตามรสนิยมของคนใส่

สำหรับ Paul Smith การแต่งตัวจึงไม่จำเป็นต้องเริ่มจากการเลือกว่าต้องแต่งตัวให้ถูกยุคหรือถูกสไตล์ แต่เริ่มจากการรู้ว่าตัวเองชอบอะไร แล้วกล้าที่จะนำสิ่งเหล่านั้นมาอยู่ด้วยกัน ตั้งแต่สูท Harris Tweed เสื้อเชิ้ตลายพิมพ์ เนกไท กระเป๋าหนัง ไปจนถึงชาร์มชิ้นเล็กๆ ทั้งหมดสามารถกลายเป็นส่วนหนึ่งของลุคเดียวกันได้ และเมื่อแต่ละชิ้นมีเรื่องราวของตัวเอง การแต่งตัวก็เริ่มมีเรื่องราวของคนใส่ตามไปด้วย