ผลงานและการออกแบบของ Karl Lagerfeld

ในโลกแฟชั่นที่หมุนเวียนอย่างรวดเร็ว มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถเปลี่ยน ‘เสื้อผ้า’ ให้กลายเป็น ‘วัฒนธรรม’ ได้ และ Karl Lagerfeld คือหนึ่งในนั้น เขาไม่เพียงออกแบบ แต่ได้ชุบชีวิต เติมจิตวิญญาณ และสร้างภาพจำที่ฝังรากลึกในใจผู้คนทั่วโลก 

 

การฟื้นฟูแบรนด์ระดับโลก

เมื่อ Karl เข้ารับตำแหน่ง Creative Director ของ Chanel ในปี 1983 เขาชุบชีวิตแบรนด์ที่เคยถูกมองว่าใกล้ตายให้กลับมามีชีวิตชีวา โดยผสมผสานตัวตนคลาสสิกเข้ากับความร่วมสมัย และยังทำให้โลโก้ Double C กลายเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นอมตะ และสร้างรายได้มหาศาลให้กับแบรนด์ 

 

 

โลโก้ CC ของ Chanel ถูกออกแบบโดย Coco Chanel เริ่มใช้ในปี 1925 โดยปรากฏครั้งแรกบนขวดน้ำหอม Chanel No. 5 แรงบันดาลใจเชื่อมโยงกับหน้าต่างกระจกสีในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า Aubazine หรือ crest ที่ Château de Crémat เมืองนีซ และถูกจดทะเบียนเครื่องหมายการค้าในปีเดียวกัน ต่อมาในยุค Karl Lagerfeld ช่วงทศวรรษ 1980s โลโก้นี้ถูกนำมาใช้กับเสื้อผ้าและเครื่องประดับอย่างแพร่หลาย จนกลายเป็นสัญลักษณ์ไอคอนิกของแบรนด์จนถึงปัจจุบัน

 

ในปี 1983 แฟชั่นโชว์แรกของคาร์ล ลาเกอร์เฟลด์กับ Chanel ไม่ได้เป็นเพียงการเปิดตัว แต่คือการ “ชุบชีวิตใหม่” ให้กับแบรนด์ที่หลายคนมองว่าหมดความรุ่งเรืองไปแล้ว เขาได้ตีความ DNA ของ Chanel ขึ้นมาใหม่ด้วยมุมมองที่สดและแตกต่าง สิ่งที่ไม่ค่อยมีใครรู้คือ เขาเป็นผู้ทำให้สูททวีดอันเป็นเอกลักษณ์ของโคโค่ทันสมัยขึ้น ด้วยการปรับชายกระโปรงให้สั้นลง ทดลองใช้สีสันจัดจ้าน และเส้นด้ายโลหะ แม้จะถูกมองว่าแหวกแนวในเวลานั้น แต่กลับกลายเป็นการปฏิวัติแฟชั่นที่ส่งผลมาถึงทุกวันนี้

โชว์ครั้งนั้นได้วางรากฐานให้อนาคตของ Chanel คือการผสมผสานระหว่าง “ความคลาสสิก” และ “นวัตกรรม” และตอกย้ำสถานะของคาร์ลในฐานะหนึ่งในผู้มองการณ์ไกลที่สุดของโลกแฟชั่น

 

 

---

การดีไซน์ที่กลายเป็นไอคอน

แจ็กเก็ตทวีด (Tweed Jacket) ได้รับการตีความใหม่ให้ทันสมัย กลายเป็นเครื่องหมายของความหรูหราในแบบใหม่  

กระเป๋าไอคอนหลายรุ่น เช่น Boy Bag, Gabrielle Bag, Diana Bag และ Hula Hoop Bag ที่ทั้งสร้างความฮือฮาและได้รับความนิยมยาวนาน และเครื่องประดับอย่างสร้อยมุกหลายชั้นประดับโลโก้ CC กลายเป็นภาพจำที่โดดเด่นในแฟชั่นโชว์

 

---

 แฟชั่นโชว์สุดตระการตา

Karl เปลี่ยนแฟชั่นโชว์ให้เป็นประสบการณ์ศิลปะ เขาสร้างฉากการแสดงอลังการ เช่น การเนรมิต Grand Palais เป็นซูเปอร์มาร์เก็ตจริง ภูเขาน้ำแข็ง จรวด สนามบิน ทุกครั้งที่เปิดตัวคอลเลกชันใหม่ ล้วนสร้างความตื่นเต้นและพูดถึงไปทั่วโลก 

โชว์ Fall/Winter 2010 Chanel ได้เอาภูเขาน้ำแข็งของจริงจากสแกนดิเนเวีย ที่สูง 9 เมตร และหนัก 250 ตัน มาไว้ที่แกรนด์พาเลซ กรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส ซึ่งเป็นสถานที่จัดงาน โดยต้องควบคุมอุณหภูมิให้อยู่ที่ 4 องศา

โชว์ Fall/Winter 2014 เป็นการจัดฉากในซูเปอร์มาร์เก็ต ซึ่งมีสินค้าตั้งแต่ขนมปัง ชีส นม ไปจนถึงผงซักฟอกและสีทาบ้าน โดยเมื่อโชว์จบ สินค้าที่ไม่ใช่ของสดก็จะถูกนำไปตกแต่งวินโดว์ดิสเพลย์ตอนเสื้อผ้าเข้าร้าน

โชว์  Spring/Summer 2016 จำลองสนามบิน “Aéroport de Paris-Cambon” พร้อมเคาน์เตอร์เช็กอิน เกตผู้โดยสาร และเจ้าหน้าที่ Chanel สร้างบรรยากาศเสมือนจริงให้นางแบบเดินเหมือนผู้โดยสาร สื่อถึงความหรูหราและไลฟ์สไตล์การเดินทางของผู้หญิง

โชว์ Fall/Winter 2017 เปลี่ยน Grand Palais ให้กลายเป็น สถานีอวกาศ Chanel (Chanel Space Station) จุดเด่นคือจรวด Chanel Rocket สูง 35 เมตรตั้งตกลางรันเวย์ และตอนจบโชว์ยังมีการ “ปล่อยจรวด” พร้อมไฟ แสง และควันเหมือนการออกเดินทางจริง เพราะโชว์นี้เขาอยากส่งเสื้อผ้า Chanel ไปนอกโลก 

 

 

 

---

งานออกแบบที่คำนึงถึงสิ่งแวดล้อม / เทคนิควัสดุ “eco-chic”

เขาเป็นหนึ่งในดีไซเนอร์ที่นำแนวคิดความยั่งยืนเข้ามาในแฟชั่น เช่น การใช้วัสดุรีไซเคิล ไม้ กอร์ก และฟาง ในคอลเลกชันโอต์กูตูร์ปี 2016 พร้อมฉากโชว์ที่ออกแบบอย่างเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม

 

ฉากโชว์แบบ Zen garden และบ้านไม้

Lagerfeld แปลง Grand Palais ให้กลายเป็น “สวนล้อมด้วยสนามหญ้า สระบัว และท้องฟ้าเทียม” มีบ้านไม้สามชั้นที่สร้างจากไม้โอ๊ค พร้อมทางเดินและลานหญ้าจริง โมเดลเข้าสู่ฉากผ่านทิวทัศน์สงบ ซึ่งช่วยทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนได้เข้าไปอยู่ใน “บ้านไม้กลางธรรมชาติ” หลังจบงาน ชิ้นส่วนไม้ ต้นไม้ และหญ้าถูกนำไปคัดแยกเพื่อรีไซเคิลหรือนำกลับไปทำเป็นปุ๋ย  เป็นการออกแบบที่คำนึงถึงการใช้งานซ้ำของวัสดุจริงจัง

 

การใช้วัสดุธรรมชาติในเสื้อผ้าและการตกแต่ง

เทคนิคเด่นคือการใช้ ชิ้นไม้ชิพ (wood chips) แทนเลื่อมหรือปักตกแต่ง จัดเรียงเป็นลูกปัด, พาเยตต์ หรือ 3-D frills บนผ้าอย่างละเอียด นอกจากนี้ยังใช้ recycled paper และ organic woven yarn ในการสร้างผิวผ้าและตกแต่ง ให้ลุคดูบริสุทธิ์และเป็นธรรมชาติ

 

ธีมลวดลายจากธรรมชาติ และโทนสีอบอุ่น และความรู้สึก "eco-chic" ที่สมบูรณ์แบบ

ในงานปักมีลวดลายอย่าง ผึ้ง ดอกไม้ และนกไม้ สื่อถึงการนำธรรมชาติมาใช้เป็นแรงบันดาลใจเชิงสัญลักษณ์ และยังสะท้อนประเด็นเรื่องสิ่งแวดล้อม เช่น ประเด็นสำคัญของการอนุรักษ์ผึ้ง Lagerfeld บอกว่า “This is high-fashion ecology. It must not look like some sloppy demonstration!” คือแม้ใช้วัสดุธรรมชาติ แต่ต้องดูหรูหราสง่างาม แบบ Chanel จึงจะสมบูรณ์ แม้จะเป็นโชว์สัญลักษณ์ ไม่ได้เป็นการเปลี่ยนแปลงด้านนโยบายของแบรนด์อย่างถาวร แต่นี่คือก้าวสำคัญสู่การให้ “ความยั่งยืน” ในแฟชั่นระดับสูง

 

 

 

---

มุมมองเชิงศิลปะและงานภาพถ่าย

นอกจากแฟชั่น Karl ยังเป็นช่างภาพและศิลปิน งานถ่ายภาพของเขามักตีความแฟชั่นผ่านมุมมองศิลปะ เช่น โปรเจกต์ Menagerie de Verre และการถ่ายภาพเซเลบริตี้ในมุมมองที่ไม่เหมือนใคร ผลงานหลายชิ้นถูกจัดแสดงในแกลเลอรีและนิทรรศการระดับนานาชาติ 

 

 

---

บุคลิกและบทสรุป

Karl Lagerfeld เป็นมากกว่าดีไซเนอร์ เขาเป็นศิลปินที่เชื่อมโยง แฟชั่น + ศิลปะ + วัฒนธรรมร่วมสมัย เขาคือผู้ที่ทำให้ Chanel กลับมาโดดเด่น เติมชีวิตให้ Fendi และสร้างแบรนด์ของตัวเองให้สะท้อนคาแรกเตอร์ชัดเจน ผลงานของเขาคือการผสมผสาน ความคลาสสิกและความโมเดิร์น ความหรูหราและความแปลกใหม่ จนเขากลายเป็นตำนานในวงการแฟชั่น

 

 

มรดกที่ Karl ทิ้งไว้ให้โลกไม่ใช่แค่คอลเลคชั่นหรือโลโก้บนกระเป๋า แต่คือวิธีคิดที่กล้าผสมผสานอดีตกับอนาคต คลาสสิกกับโมเดิร์น หรูหรากับความแปลกใหม่ หลอมรวมจนกลายเป็นตำนานที่ไม่มีวันลบเลือนในหน้าประวัติศาสตร์แฟชั่น