LOEWE • Spring/Summer 2025

ในค่ำคืนหนึ่งที่ปารีส เสียงกระซิบจากสายลมฤดูใบไม้ผลิพัดผ่านสวน Tuileries และไหลรินไปตามถนนของเมืองแห่งแสงสว่าง ที่นั่น ท่ามกลางแสงสปอตไลต์ที่ส่องสว่างกลางรันเวย์ของ Loewe Spring/Summer 2025 เรื่องราวของศิลปะและแฟชั่นได้เริ่มต้นขึ้น—ไม่ใช่เพียงแค่การเดินแบบ แต่เป็นบทสนทนาระหว่างยุคสมัยและศิลปินที่มีความคิดอิสระที่สุดในประวัติศาสตร์

 

เมื่อแฟชั่นพบกับศิลปะ

Jonathan Anderson ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Loewe ไม่ได้เพียงนำเสนอเสื้อผ้า แต่เขาสร้าง “บทกวีแห่งความเชื่อมโยง” โดยนำเอาผลงานของศิลปินในศตวรรษที่ 20 มาเป็นแรงบันดาลใจ และสานต่อความคิดแห่งอิสรภาพที่ไร้ข้อจำกัด

ในค่ำคืนนั้น ท่ามกลางฉากหลังที่เต็มไปด้วยวัตถุในชีวิตประจำวันที่ถูกเปลี่ยนให้เป็นศิลปะ—เก้าอี้ ขาตั้งผ้าใบ ที่แขวนเสื้อโค้ท และภาพถ่ายรองเท้าส้นสูงที่จัดวางอย่างตั้งใจ มันไม่ใช่แค่โชว์เสื้อผ้า แต่เป็นพิพิธภัณฑ์ที่มีชีวิต ที่แต่ละชิ้นงานสะท้อนจิตวิญญาณของศิลปินผู้ไม่เคยอยู่ในกรอบ

 

 

Peter Hujar: ความงามและความตาย

ภาพถ่ายของ Peter Hujar ถูกนำเสนอเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของโชว์นี้ งานของเขาในยุค 70s และ 80s ถ่ายทอดความสัมพันธ์อันซับซ้อนระหว่างศิลปิน นักดนตรี และนักเขียนแห่งดาวน์ทาวน์นิวยอร์ก—ทั้งความรัก ความเหงา และการต่อสู้กับความตาย ความงามที่ไม่สมบูรณ์แบบถูกสะท้อนผ่านลุคของ Loewe—เสื้อเชิ้ตผ้าบางเบา กางเกงที่ตกแต่งด้วยผ้าพันคอแบบหลวมๆ ราวกับพร้อมจะหลุดลุ่ยไปตามสายลม ความสง่างามที่ซ่อนอยู่ในความไม่สมบูรณ์แบบเป็นสิ่งที่ Hujar และ Loewe ถ่ายทอดออกมาได้อย่างกลมกลืน

 

Charles Rennie Mackintosh: ศิลปะแห่งโครงสร้าง

หาก Hujar เป็นศิลปินที่จับอารมณ์ความรู้สึกของผู้คนผ่านกล้อง Mackintosh ก็คือผู้สร้างความงามผ่านสถาปัตยกรรม เก้าอี้ Half Moon ของเขา—ซึ่งครั้งหนึ่งเคยใช้ในร้านน้ำชาที่ Glasgow—ถูกนำมาถ่ายทอดเป็นแรงบันดาลใจให้กับโครงสร้างของชุดสูทที่มีเส้นสายเฉียบคม แต่ยังคงไว้ซึ่งความลื่นไหลของเนื้อผ้า การออกแบบของเขาที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปะญี่ปุ่นสะท้อนอยู่ในดีเทลของชุด Loewe ในคอลเลคชั่นนี้—เรียบง่ายแต่เต็มไปด้วยความหมาย

 

 

Carlo Scarpa: สัมผัสของวัสดุและเวลา

Carlo Scarpa สถาปนิกชาวอิตาลีผู้มีความเชี่ยวชาญในการใช้วัสดุธรรมชาติอย่างแก้ว ไม้ และโลหะ ผลงานของเขาคือการเชื่อมต่อระหว่างอดีตและปัจจุบัน ความละเอียดอ่อนในการเลือกใช้วัสดุของ Scarpa ถูกนำมาแปลความผ่านเนื้อผ้าของคอลเลคชั่นนี้—จากผ้าแคนวาสที่ทอด้วยเทคนิคพิเศษ ไปจนถึงเสื้อคลุมที่มีผิวสัมผัสราวกับกำลังเลือนหายไปตามกาลเวลา

 

Paul Thek: ศิลปะแห่งความชั่วคราว

Paul Thek ศิลปินผู้สร้างงานที่ตั้งคำถามถึงการดำรงอยู่และความเปลี่ยนแปลงของเวลา หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นของเขาคือ ‘The Personal Effects of the Pied Piper’ ซึ่งเป็นการรวมตัวของสิ่งของต่างๆ ที่ถูกหล่อด้วยทองแดงเพื่อแช่แข็งเวลาไว้ตลอดกาล ในโชว์นี้ เราได้เห็นแนวคิดของ Thek ถูกนำมาตีความผ่านเสื้อผ้าที่มีองค์ประกอบของ “ความไม่แน่นอน”—เสื้อเชิ้ตที่มีเนื้อผ้าหลุดลุ่ยเล็กน้อย ขอบเสื้อที่ไม่ได้เย็บเก็บอย่างเรียบร้อย ราวกับเป็นวัตถุที่กำลังเลือนหายไปตามกาลเวลา

 

เมื่อศิลปะไม่ถูกตีกรอบ แฟชั่นก็เช่นกัน

ที่ Loewe Spring/Summer 2025 ศิลปะและแฟชั่นไม่ได้เป็นสิ่งแยกขาดจากกัน แต่คือกระจกสะท้อนความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีที่สิ้นสุด มันเป็นพื้นที่ที่เสรีภาพทางความคิดได้เบ่งบาน เป็นบทสนทนาระหว่างอดีตและอนาคต เป็นการเชื่อมโยงระหว่างสิ่งที่จับต้องได้และสิ่งที่อยู่เหนือการอธิบาย

 

เมื่อแสงไฟบนรันเวย์ดับลง และเสียงปรบมือดังกึกก้อง ความคิดของเราก็ยังคงวนเวียนอยู่กับคำถามที่โชว์นี้ทิ้งไว้—

 

“แฟชั่นคืออะไร ถ้ามันไม่ใช่ศิลปะ?”